Exposições

TORRE MALAKOFF – 27 de Agosto a 12 de Setembro – 10h as 18h

EXPOSIÇÃO/INSTALAÇÃO

- Marvim Gainsbug – (Jeraman, Filipe Calegario / PE)

O nome da obra, que recentemente recebeu menção honrosa no FILE, principal evento de arte ditigal do pais, realizado em São Paulo, evoca tanto Marvin, o andróide de O Guia do Mochileiro das Galáxias, quanto o cantor e compositor francês Serge Gainsbourg. A instalação pode ser descrita como uma experiência audiovisual que evoca a impressão de interagir com um ser artificial, que, através de seus sentidos é capaz de “ver”, “falar” e “escutar” e criar uma canção, letra e música, de maneira improvisada, em tempo real.

Sobre os Artistas:

Filipe Calegario é pesquisador, músico e artista multimídia graduando em Ciência da Computação pela UFPE. Membro de um dos 5 grupos selecionados pelo Nokia Push N900, apresentou trabalhos em eventos como o Nokia Push Showcase e a Digital Sensations, ambos em Londres, em 2010.

Bacharel em Ciência da Computação pela UFPE, Jeraman é Cientista, Artista e Creative Developer residente em Recife, Pernambuco, aonde desenvolve trabalhos experimentais na linha de interação e arte digital. Em 2009, foi premiado com o Rumos Itaú Cultural Arte Cibernética.

A parceria rendeu recentemente uma Menção Honrosa no FILE PRIX LUX pelo trabalho “Marvim Gainsbug”, além de exposições em festivais como o FILE-SP.

- Vitalino – (Jarbas Jácome / PE)

O músico e mestre em Ciência da Computação pelo Cin-UFPE, Jarbas Jácome, premiado pelo Instituto Sérgio Motta de Arte e Tecnologia, apresenta seu mais novo trabalho: Vitalino. Utilizando o software livre ViMus OBOGUI, a instalação trabalha com voxels, isto é, pixels (unidades de composição de imagens) em três dimensões. E tal qual o Mestre Vitalino modelava o barro para construir suas esculturas, o espectador pode ir moldando esculturas virtuais com o movimento de seus dedos, que captados por câmeras, altera substancialmente a forma da escultura projetada em tela.

Sobre o Artista:

Músico e mestre em Ciência da Computação pelo Cin-UFPE, pesquisando computação gráfica, computação musical e sistemas interativos de tempo real para processamento audiovisual integrado. Recebeu o Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia 2009 e o Prêmio Rumos Itaú Cultural Arte-Cibernética 2007. Se apresentou nos eventos: Arte.Mov 2009, Coquetel Molotov 2009, On_Off 2009, Zona Mundi 2009 e Emoção Art.ficial 4.0. Expôs no FILE-RIO 2009, Continuum 2009 e FILE-SP 2008 a instalação Crepúsculo dos Ídolos. Sua graduação e mestrado em computação resultaram no software livre ViMus, financiado pelo C.E.S.A.R, e utilizado em instalações artísticas, institucionais, espetáculos musicais e de dança. Foi guitarrista da banda Negroove e do coletivo de arte re:combo.

- 3X – (Raquel Kogan e Lea Van Steen / SP)

A parceria entre a arquiteta e artista visual Raquel Kogan e a diretora de publicidade e videasta Lea Van Steen gerou a vídeo-instalação 3X, que chega para provocar a visão das pessoas através da reflexão da luz em espelhos . Na instalação, a imagem só é vista nas paredes do espaço através da manipulação dos espelhos pelo visitante, surpreendendo-o, não só por ver qual e onde as imagens decorrentes de sua ação estão sendo projetadas; como a dimensão, sobreposição, inversão e velocidade de locomoção destas.

Sobre os Artistas:

Raquel Kogan é formada em arquitetura, fez sua primeira exposição individual na Mônica Filgueiras Galeria em 1996. Expõe gravuras e telas em coletivas em diversos países, inicia pesquisa sobre materiais utilizando a madeira como suporte para seu diário de 240 peças de 20×20cm. Em 1999, numa instalação na Capela do Morumbi apresenta uma grande vela, consumida durante a exposição e, após, em nova individual, continua sua pesquisa sobre materiais com 2500 lâminas de microscópio trabalhadas. Premiada no Rumos Transmídia Itaú Cultural 2002, executa seu Reflexão, uma grande cachoeira interativa de números sustentada por um espelho d´água. O desenvolvimento sobre uso do espelho, do reflexo, da interação, das mídias digitais segue através de Projeção no Paço das Artes, suas obras no Fotoarte de Brasília e na intervenção do Lord Palace Hotel em São Paulo, todos em 2004.

Lea Van Steen, nasceu em São Paulo, em 31 de julho de 1965. Com a idade de dezoito anos, começou seu aprendizado em cinema como assistente de cenografia, assistente de montagem e assistente de direção, atuando em diversos longas e curtas. Diretora de filmes publicitários, ficção e documentários, vídeo-clips e vídeo-arte, toma parte do Cinema Paulista; trabalha também como assistente de produção, assistente de edição e diretora de arte. Em 1990 cria a identidade visual da MTV/Brasil. Premiado curta-metragem Brincadeira de Criança – prêmio especial do júri Festival  De Cinema De Cuiabá, selecionado para o Festival Do Filme Brasileiro De Miami, Festival De Cinema De Curitiba, Festival Internacional  De Curtas De São Paulo, Festival Zinebi De Bilbao 4th Toronto Latino Filme & Video Festival, Festival De Curtas Da Hungria, e Mostra Paulista Do Áudio-Visual; curta-metragem Refém Voluntário; vídeo-dança Paisagens que integrou a mostra de 50 anos da bienal de São Paulo, premiado no II Prêmio Sérgio Motta De Cultura; Documentário A Cidade Não Te Há De Esquecer em parceria com Paula Alzugaray; vídeo Disco, premiado no Http//Premio Sergio Motta.

- Postcards – (Lucas Bambozzi / SP)

Uma coleção de lugares, situações e pequenas memórias. Postcards, instalação do artista multimídia Lucas Bambozzi, extrai das lembranças visuais uma nova experiência, por mais fugaz que possa parecer em situações entre a obviedade e a particularidade, fugindo um pouco do que é retratado em cartões postais. Projeções de pequenas dimensões nos próprios cartões, os mesmos utilizados na gravação in-loco das cenas,  confrontam o aspecto realista da imagem em vídeo com a estética “glamourizada” da maioria dos cartões postais.

Sobre o Artista:

Lucas Bambozzi é artista multimídia, documentarista e curador. Trabalha em meios diversos como video, cinema, instalação e mídias interativas, com exibições em mostras em mais de 40 países. Professor da pós-graduação do SENAC-SP, concluiu seu MPhil junto ao CAiiA-STAR Centre/i-DAT na Universidade de Plymouth na Inglaterra, e dedica-se à exploração crítica de novos formatos de mídia independente É um dos coordenadores e curadores do arte.mov Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis.

- Habitat – (Mary Gatis e Mica Braga / PE)

Utilizando uma técnica de Video Mapping (VM) como viabilizador da experiência estética, a obra Habitat, de Mary Gatis e Mica Braga, trabalha com videografismos em cima de superfícies existentes para criar ilusões de realidade. A técnica de Video Mapping permite projetar imagens em superfícies de escala arquitetônica. A inspiração para a obra vem dos grandes VM externos realizados em todo o mundo. No caso desta, uma janela interna é preenchida com projeções de vídeo, criando ilusões de movimento, cor e textura, trazendo a tona a falsa plasticidade que só é permitida por meio da tecnologia.

Sobre os Artistas:

Mica Braga é publicitária por formação e ofício. Atua com direção de arte em diversas mídias com o foco numa comunicação plenamente visual e imagética, com ilustrações que chamam a atenção de nossos olhos. Não à toa, acredita no design como elemento autêntico de novas interações sensitivas. E além dos trabalhos em duas dimensões, Mica Braga tem curtido trabalhar com outras plataformas, onde permite criar uma experiência física mais palpável com o espectador. E como se isso tudo não bastasse, ela tem memória fotográfica e ouvido de mercador.

Trabalhando com as mais diversas possibilidades de criação, tratamento, edição e projeção com vídeo, Mary Gatis atua como VJ há cinco anos. É nesse entrelugar da instigação e inquietação artística que ela busca novos formatos e a fuga do lugar comum. Como resultados já devidamente realizados, Mary Gatis tem em seu currículo experimentos com vídeo cenário, vídeo instalação e, mais recentemente, mapeamento de imagens. Seus trabalhos dialogam com as artes cênicas, dança, circo e trazem novos significados para a música erudita, música popular e o improviso musical.

CENTRO CULTURAL CORREIOS – 01 a 12 de Setembro (Das 09h as 18h)

INSTALAÇÕES

- Reactable – (Sergi Jordà, Günter Geiger, Marcos Alonso & Martin Kaltenbrunner / Espanha)

O Continuum apresenta pela primeira vez no Recife o original Reactable, revolucionário instrumento musical eletrônico, que combina o estado da arte das tecnologias com um design simples e intuitivo, que permite experiências sonoras, combinações de diferentes elementos, como sintetizadores, efeitos e loops, que resultam em composição única e flexível.

O instrumento foi concebido e desenvolvido em 2003 na Universidade Pompeu Fabra, em Barcelona, por Sergi Jordá, Martin Kaltenbrunner, Günter Geiger e Marcos Alonso e foi apresentado pela primeira vez em um concerto público no International Computer Music Conference 2005, em Barcelona. O instrumento ficou conhecido por um público mais amplo e ganhou status cult ao ser usado na turnê do disco “Volta”, da cantora Bjork.

Sobre os Artistas:

Foi concebida e desenvolvida desde 2003 por uma equipe de pesquisa na Universidade Pompeu Fabra, em Barcelona. Sergi Jordá, Martin Kaltenbrunner, Günter Geiger e Marcos Alonso apresentaram sua criação, pela primeira vez em um concerto público no International Computer Music Conference 2005 em Barcelona.

Após esta introdução bem sucedida para a comunidade de pesquisa, o instrumento ficou conhecido por um público mais amplo, quando a equipe lançou vários vídeos de demonstração no YouTube no final de 2006, que até agora têm sido visto por mais de quatro milhões de pessoas. Isso inclui músicos notáveis como cantora islandesa, Björk, que depois de ver os vídeos de demonstração, incorporou com sucesso o Reactable em seus últimos 18 meses de turnê mundial “Volta”, onde Damian Taylor tocou o Reactable, no grande palco durante cerca de 80 concertos. Em paralelo, durante os últimos dois anos, a equipe Reactable deu mais de 150 apresentações e shows em mais de 30 países.

Após uma resposta esmagadora dentro da blogosfera, o Reactable foi destaque em diversos principais canais de televisão e revistas impressas, tornando-se mundialmente um dos mais populares e aclamados novos instrumentos musicais do século 21. Declarado o Instrumento mais inovador do ano pela Rolling Stone Magazine (2007), o Reactable também tem recebido vários prêmios de grande prestígio internacional como o Prix Ars Electronica Golden Nica de Digital Musics (2008), dois D & AD Yellow Pencil Awards (2008), o MIDEM Hottest Music Biz Start-Up Award (2008) ou o prêmio Ciutat de Barcelona (2007).

- betaOrquestra: o movimento desequilibra – (Ricardo Brazileiro / PE)

A instalação betaOrquestra é uma obra inédita do artista multimídia Ricardo Brazileiro, que apresenta uma orquestra híbrida composta por peixes da espécie beta em pequenos aquários adaptados com sensores que captam seus movimentos e posições no espaço e produzem uma paisagem sonora e efeitos visuais em tempo real. A interatividade se dá com a aproximação dos miniaquários, na alimentação dos peixes e na presença de pessoas na sala.

Sobre o Artista:

Nasceu em 1984, pernambucano, é pesquisador ativista de arte digital e tecnologias livres. Possui experiência em apropriações críticas de linguagens computacionais para uso criativo, arte-computabilidade, computação musical, interfaces multimídia em tempo-real. Graduado em Computação pela UFRPE com ênfase em ensino e pesquisa, dedicou seus estudos em experimentações poéticas utilizando meios computacionais, compondo instrumentos interativos, instalações com hardwares e circuitos industriais obsoletos, peças audiovisuais, trilhas sonoras em ambientes multimídia sustentáveis. A partir de 2007 elabora oficinas de produção multimídia interativa em software livre com práticas de desenvolvimento de softwares e hardwares interativos. Recentemente ganhou prêmio Funarte de Interações Estéticas com o projeto ILUMINADO (adaptação do instrumento ILU com mapeamento de movimentos das mãos). Participou de importantes festivais multimídia como o Piksel(Noruega), aHacktitude, LIBRES, PdCon, CiberSalão, Submidialogia, SeMuSSuM. Possui interesses nas correlações entre arte, tecnologia e educação, como ferramenta de integração social, artística e política.

Interactive Fun – Jynx Playware e Comment Lab (PE)

Instalação composta de 5 minijogos que funcionarão aleatoriamente, um por vez, por um tempo determinado e que poderão ser jogados pelos visitantes. Interactive é uma parceria da Jynx Playware com a Comment Lab, empresas pernambucanas responsáveis pelos mini games apresentados, e que exemplificam  os avanços do pólo tecnológico instalado no Bairro do Recife.

MEMORIAL CHICO SCIENCE – 01 a 12 de Setembro (Das 09h as 18h)

INSTALAÇÕES

- Gambiologia – (Fred Paulino, Lucas Mafra / MG)

No Memorial Chico Science, no Pátio de São Pedro, ficará em exposição durante os dias 03 a 12 de setembro uma série de trabalhos construídos a partir da arte da Gambiologia. Os aparelhos que poderão ser vistos serão construídos com peças e acessórios de objetos e aparelhos já existentes durante a oficina que será ministrada por Fred e Lucas no mesmo local. O artista propõe aos visitantes uma reflexão sobre a perecibilidade, deteorabilidade e reinvenção da tecnologia.

Sobre os Artistas:

Fred Paulino é artista visual e designer, formado em Ciência da Computação na UFMG e pós-graduado em Arte Contemporânea na Escola Guignard (UEMG). Realiza obras em mídias diversas, desde experimentações gráficas, vídeo e intervenções urbanas até eletrônica e programação de sistemas. Foi diretor criativo do Estúdio Osso e um dos fundadores do Coletivo Mosquito.
Lucas Mafra é designer de produto pela Universidade FUMEC. Projeta, desenha e constrói produtos a partir de materiais reciclados, e possui grande experiência na utilização de LED’s e em circuit bending. É hobbysta e auto-didata em eletrônica há mais de 15 anos. Ambos vivem e trabalham em Belo Horizonte e juntos realizam o projeto